|
Today we are celebrating International Women`s Day! Therefore we would like to present you our own manifesto on one of the crucial topics in our society concerning women - female sexuality. Here it is: Istota / The Being - erotic graphic novel, created by a team of female visual artists, first of its kind in Poland and one of still too few in the world! That is: Agata Bogacka, Ada Buchh, Eva Juszczuk, Joanna Krótka, Dagmara Matuszak and Agata Nowicka. In our project we decided to embrace the femininity in all shapes, sizes and ages and deal with various myths, stereotypes and taboos surrounding female sexuality. Please support our crowdfunding campaign on Kickstarter and share this link below! Kickstarter Many thanks to Ola Żwan for the lovely video, Zofia Moruś for the perfect sound edition and Anna Piwowar for the juicy cover design! <3 |
ALEKSANDRA HIRSZFELD PRESENTS 12 DAYS ON LESBOS / A SNAPCHAT STORY
November 2016 ForumNovember 15, 2016 - 7pm
The Elinor Bunin Munroe Film Center
144 West 65th Street, New York, NY 10023 Map
For our November StoryCode NYC Forum we are excited to welcome Dr. Aleksandra Hirszfeld, an immersive media maker from Poland. Together with Karolina Sulich, she created "12 Days on Lesbos", a story initially told on Snapchat.
http://www.storycode.org/events#new-york-city
5 lutego 2016 z Tomkiem Stawiszyńskim w radio RDC zapowiadaliśmy moje dziecko naukowe, świeżo wydaną książkę o strategiach powtórzeniowych w sztukach audiowizualnych, które zarządzają naszą globalną wioską... Książka jest już w księgarniach i internetach! Zapraszam!
Dla tych, co kręci ich zderzenie Człowieka z Maszyną polecam wydany nakładem Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia katalog podsumowujący warsztaty teoretyczno-praktyczne z artystami Anders Eiebakke, Paulem Granjon, Jim Bond, z super wstępem Krzysztof Miekus i moimi wywiadami przeprowadzonymi z artystami.
http://artandsciencemeeting.pl/?p=2492
The publication summarising Man|Machine workshops is already available at Laznia CCA! The book contains a great foreword by Krzysztof Miękus, interviews by me with artists Anders Eiebakke, Paulem Granjon, Jim Bond, who conducted the workshops.
http://artandsciencemeeting.pl/?p=2492&lang=en
http://artandsciencemeeting.pl/?p=2492
The publication summarising Man|Machine workshops is already available at Laznia CCA! The book contains a great foreword by Krzysztof Miękus, interviews by me with artists Anders Eiebakke, Paulem Granjon, Jim Bond, who conducted the workshops.
http://artandsciencemeeting.pl/?p=2492&lang=en
"Klasyczne dzieła sztuki nowych mediów" pod red. Piotra Zawojskiego, gdzie znajduje się również mój tekst zawędrowały do najważniejszych książek o sztuce w 2015
"The classic works of new media art" ,edited by Piotr Zawojski where you can also find my tekst was nominated as one of the most important books about art in 2015
http://culture.pl/pl/artykul/najwazniejsze-ksiazki-o-sztuce-w-2015
"The classic works of new media art" ,edited by Piotr Zawojski where you can also find my tekst was nominated as one of the most important books about art in 2015
http://culture.pl/pl/artykul/najwazniejsze-ksiazki-o-sztuce-w-2015
Moja książka "Co rządzi obrazem? Powtórzenie w sztukach audiowizualnych" już dostępna w sieci!
My book "Behind the image. Repetition in audiovisual arts" is now available on the web!
http://www.universitas.com.pl/ksiazka/Co_rzadzi_obrazem__Powtorzenie_w_sztukach_audiowizualnych_3511.html
My book "Behind the image. Repetition in audiovisual arts" is now available on the web!
http://www.universitas.com.pl/ksiazka/Co_rzadzi_obrazem__Powtorzenie_w_sztukach_audiowizualnych_3511.html
Jeden z bardziej odrzucających projektów artystycznych i wprawiających mnie w osłupienie wiąże się z nietypową pracą Stelarca i Niny Sellars z 2005 roku. Oboje autorzy poddali się zabiegowi liposukcji, a uzyskane dzięki temu tkanki własnych ciał umieścili w skonstruowanej specjalnie do tego celu quasi-antropomorficznej, mierzącej sto sześćdziesiąt centymetrów obudowie przemysłowej. Artefakt ten, wystawiony po raz pierwszy w Market Gallery B w Północnym Melbourne, poraża swoją estetyką. Jego wizualny wymiar budzi konsternację. Wprawiana w ruch dzięki pompom powietrznym i silnikom pneumatycznym mieszanina ludzkich tkanek, zawierająca 4,6 litra tłuszczu
odsączonego z torsu Stelarca i dolnych kończyn Sellars, adrenalinę, krew 0 Rh+, wodorowęglan sodu, nerwy obwodowe, roztwór soli oraz tkankę łączną, nie należy do najprzyjemniejszych widoków. Wyobraźmy sobie spektakl przedstawiający bulgoczące ludzkie wnętrzności hermetycznie zamknięte w wielkim, stalowym, zdezynfekowanym blenderze... I tu aż ciśnie się pytanie: skąd w ogóle pomysł na tego rodzaju "zespolenie" artystycznej i prywatnej pary? O tej nietypowej pracy piszę między innymi jako o miłosnym dialogu, "futurystycznej love story" w wydanej w tym roku książce "Bio-techno-logiczny świat. Bio art oraz sztuka technonaukowa w czasach posthumanizmu i transhumanizmu" pod redakcją Piotra Zawojskiego...uff...
do pobrania w formie pdf:
http://www.zawojski.com/wp-content/uploads/2006/04/Bio_techno_ostateczne.pdf
MONadOLOGy. Treatise on relationality - photo documentation from the XIX International Dance Theatre Festival in Lublin https://www.facebook.com/media/set/?set=a.10153459113107599&type=3
tekst o "May the horse live in me" w Klasyczne Dzieła Sztuki, publikacja wydana nakładem Instytucji Kultury Katowice – Miasto Ogrodów w ramach projektu Medialab Katowice, 13 listopada 2015
publikacja książki "Co rządzi obrazem. Powtórzenie w sztukach audiowizualnych" w wydawnictwie Universitas w grudniu 2015
MONadOLOGIa. Traktat o relacyjności w ramach XIX Międzynarodowych Spotkań Teatrów Tańca w Lublinie,XIX International Dance Theatres Festival in Lublin, 7-12.11.2015
MONadOLOGIa. Traktat o relacyjności w Trafostacji 11 kwietnia 2015
MONadOLOGIa. Traktat o relacyjności w Obiegu
MONadOLOGIa - multimedialna żywa instalacja sceniczna
Wraz z Fundacją Bęc Zmiana dostaliśmy dotację z Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego na MONadOLOGIę.
MONadOLOGIa to projekt żywej instalacji scenicznej (live stage installation) inspirowanej "Monadologią" Gottfrieda Wilhelma Leibniza. Ów słynny traktat zdaje się zyskiwać nową aktualność w kontekście wzajemnego oddziaływania percypujących elementów organizmu ludzkiego i świata miejskiego. Nauki związane z badaniem ludzkiego ciała od roku 1714 (data powstania Monadologii) uległy niezmiernej ewolucji, by nie powiedzieć rewolucji, jednak zawarta w traktacie myśl Leibniza jest nadal aktualna, o czym pisali już współcześni filozofowie, tacy jak Deleuze czy Serres. To samo tyczy się tu paradygmatu sieciowego jako nowego paradygmatu myślenia o mieście. W 2014 roku, którym planowana jest prezentacja projektu będzie 300 rocznica powstania tekstu Monadologii.
Premiera 21 listopada 2014 w MoMA Warszawa
MONadOLOGIa to projekt żywej instalacji scenicznej (live stage installation) inspirowanej "Monadologią" Gottfrieda Wilhelma Leibniza. Ów słynny traktat zdaje się zyskiwać nową aktualność w kontekście wzajemnego oddziaływania percypujących elementów organizmu ludzkiego i świata miejskiego. Nauki związane z badaniem ludzkiego ciała od roku 1714 (data powstania Monadologii) uległy niezmiernej ewolucji, by nie powiedzieć rewolucji, jednak zawarta w traktacie myśl Leibniza jest nadal aktualna, o czym pisali już współcześni filozofowie, tacy jak Deleuze czy Serres. To samo tyczy się tu paradygmatu sieciowego jako nowego paradygmatu myślenia o mieście. W 2014 roku, którym planowana jest prezentacja projektu będzie 300 rocznica powstania tekstu Monadologii.
Premiera 21 listopada 2014 w MoMA Warszawa
digital_ia.14
Projekt "2009 Itch" pokazywany w ramach Techno_body na Festiwalu Digital_ia.14
15.03.2014-23.03.2014
http://www.digitalia.art.pl/
15.03.2014-23.03.2014
http://www.digitalia.art.pl/
ART&BUISNESS (MARZEC 2014)
ZWIERCIADŁO (LUTY 2014)
SZUM - o Information Absorberze
Redakcja Plastra Łódzkiego przyznała szesnaście Plastrów Kultury.
Publiczność oddała 1828 głosów.
Plastry przyznano w następujących kategoriach: wydarzenie filmowe roku, film roku (prezentowany na ekranach łódzkich kin), wydarzenie teatralne, roku spektakl teatralny roku, wydarzenie literackie roku, wystawa roku, wydarzenie muzyczne roku, zespół muzyczny roku, mainstream roku, nisza roku, osobowość roku, kultowe miejsce oraz nowe miejsce
Nasza wystawa #20latfotografiipwsftvit otrzyłmała I nagrodę w kat. OFF ROKU i II mce w kat WYSTAWA ROKUhttp://www.filmschool.lodz.pl/news/163,plastry-dla-20latfotografiipwsftvit-i-idy.html
Publiczność oddała 1828 głosów.
Plastry przyznano w następujących kategoriach: wydarzenie filmowe roku, film roku (prezentowany na ekranach łódzkich kin), wydarzenie teatralne, roku spektakl teatralny roku, wydarzenie literackie roku, wystawa roku, wydarzenie muzyczne roku, zespół muzyczny roku, mainstream roku, nisza roku, osobowość roku, kultowe miejsce oraz nowe miejsce
Nasza wystawa #20latfotografiipwsftvit otrzyłmała I nagrodę w kat. OFF ROKU i II mce w kat WYSTAWA ROKUhttp://www.filmschool.lodz.pl/news/163,plastry-dla-20latfotografiipwsftvit-i-idy.html
RadioDlaCiebie - o Amoreum
Nowa Kronika Filmowa - o Amoreum
biznes.pl
W ostatnich dniach media obiegła wiadomość, że firma Amoreum oferuje ubezpieczenie od… zakochania. Reklamuję ją nawet znany dziennikarz Piotr Najsztub. Jeśli posiadaczowi polisy zdarzy się zakochać, ubezpieczyciel wypłaca 15 tys. zł i dodatkowo zapewnia dwa tygodnie urlopu w pracy – na randkowanie, albo wypłakanie się w poduszkę, jeśli miłość jest nieszczęśliwa.
Firma Amoreum przeanalizowała rynek ubezpieczeniowy i odkryła niszę: nikt jeszcze nie oferuje polis ubezpieczeniowych od zakochania. Postanowiła więc stworzyć taki produkt i wprowadzić go na rynek tuż przed walentynkami. 14 lutego klienci mogą nawet liczyć na 30 proc. zniżki przy zakupie polisy. Cały artykuł tu: http://biznes.pl/wiadomosci/kraj/piotr-najsztub-reklamuje-polise-ubezpieczeniowa-od,5603592,news-detal.html
Firma Amoreum przeanalizowała rynek ubezpieczeniowy i odkryła niszę: nikt jeszcze nie oferuje polis ubezpieczeniowych od zakochania. Postanowiła więc stworzyć taki produkt i wprowadzić go na rynek tuż przed walentynkami. 14 lutego klienci mogą nawet liczyć na 30 proc. zniżki przy zakupie polisy. Cały artykuł tu: http://biznes.pl/wiadomosci/kraj/piotr-najsztub-reklamuje-polise-ubezpieczeniowa-od,5603592,news-detal.html
gazeta.pl
"Dobrze wiemy jak to jest: spotykacie się, zakochujecie i już nie można myśleć o niczym innym. Maile, szef, terminy, obowiązki..., a w głowie tylko miłość. Jak tu kochać? Jak pracować? Jak żyć?" - czytamy na stronie internetowej firmy Amoreum, która oferuje polisę od zakochania.
Najniższa suma ubezpieczenia wynosi 15 tys. zł oraz dwa tygodnie urlopu "na kochanie się lub rozpaczanie" - polisa obejmuje bowiem przypadki zakochania szczęśliwego i nieszczęśliwego. Dla osób w związku jest pakiet Amoreum Plus - w przypadku zdrady partnera, oprócz odszkodowania firma oferuje także darmowy masaż relaksacyjny w SPA w górach lub nad morzem.
Brzmi dobrze? Niestety, firma Amoreum nie istnieje. Fikcyjną stronę stworzyła warszawska artystka i krytyczka sztuki Aleksandra Hirszfeld. W ten sposób chciałaby zachęcić ludzi do przemyślenia "współczesnego paradygmatumiłości". Całość artykułu:
http://warszawa.gazeta.pl/warszawa/1,34862,15457791,Warszawska_artystka_proponuje__Zakochales_sie__Wykup.html
natemat.pl
Czujesz, że nadchodzi miłość? Piotr Najsztub radzi: ubezpiecz się od zakochania!
W związku ze zbliżającymi się Walentynkami, firma ubezpieczeniowa Amoreum wprowadza na rynek polisę od zakochania, o nazwie Amoreum Plus. Gwarantuje ona swoim klientom dwa tygodnie wolnego w pracy, które można przeznaczyć na intensywne spotkania z nowym wybrankiem czy wybranką, lub na... płakanie w poduszkę. Zakochanie (szczególnie to nieszczęśliwe) można przecież uznać za „wypadek”, który uderza w nas jak grom z jasnego nieba – nie pozwala spokojnie pracować, jeść i spać. Cały artykuł tu:http://natemat.pl/91341,czujesz-ze-nadchodzi-milosc-ubezpiecz-sie-od-zakochania
W związku ze zbliżającymi się Walentynkami, firma ubezpieczeniowa Amoreum wprowadza na rynek polisę od zakochania, o nazwie Amoreum Plus. Gwarantuje ona swoim klientom dwa tygodnie wolnego w pracy, które można przeznaczyć na intensywne spotkania z nowym wybrankiem czy wybranką, lub na... płakanie w poduszkę. Zakochanie (szczególnie to nieszczęśliwe) można przecież uznać za „wypadek”, który uderza w nas jak grom z jasnego nieba – nie pozwala spokojnie pracować, jeść i spać. Cały artykuł tu:http://natemat.pl/91341,czujesz-ze-nadchodzi-milosc-ubezpiecz-sie-od-zakochania
Gazeta Wyborcza - Information Absorber
LOVETHEDOC - a w nim o "This is not a light stuff"
NOTES - a w nim o Information Absorberze (s.54-55)
Information Absorber from hirszalex on Vimeo.
REMAKE Exhibition « REMAKE / REthinking Media Art in K(C)ollaborative Environments
http://remakeme.eu/exhibition/
March 7th to April 15th 2012, The Brno House of Arts
ALEKSANDRA HIRSZFELD: INOFOTAINMENT
(Soundart installation,lightbox 106x106)
One of the most important parts of the REMAKE project is the final international exhibition of new media art REMAKEs at the House of Arts in Brno, Czech republic. Parts of the exhibition will travel to other places (Bratislava, Cluj).
REMAKE: REthinking Media Arts in C(K)ollaborative Environments is an international art project taking place between June 2010 and May 2012. Its aim is to foster creation and presentation of contemporary works inspired by the history of media arts.
Project curators: Dušan Barok (SK/NL), Katarína Gatialová (CZ), Mária Rišková (SK), František Kowolowski (CZ), Slávo Krekovič (SK), Catherine Lenoble (FR), István Szakáts (RO), Barbora Šedivá (CZ), Alexander Zaklynsky (IS), Rarita Zbranca (RO).
Cooperating organisations: The Brno House of Arts (CZ), Atrakt Art (SK), Alt Art (RO), Ping (FR), Multiplace (SK), The Lost Horse Gallery (IS), Institute of Music Science – Theory of Interactive Media MUNI (CZ), Olomouc Museum of Art (CZ), CIANT (CZ), Academy of Fine Arts and Design (SK) and others.
ALEKSANDRA HIRSZFELD: INOFOTAINMENT
(Soundart installation,lightbox 106x106)
One of the most important parts of the REMAKE project is the final international exhibition of new media art REMAKEs at the House of Arts in Brno, Czech republic. Parts of the exhibition will travel to other places (Bratislava, Cluj).
REMAKE: REthinking Media Arts in C(K)ollaborative Environments is an international art project taking place between June 2010 and May 2012. Its aim is to foster creation and presentation of contemporary works inspired by the history of media arts.
Project curators: Dušan Barok (SK/NL), Katarína Gatialová (CZ), Mária Rišková (SK), František Kowolowski (CZ), Slávo Krekovič (SK), Catherine Lenoble (FR), István Szakáts (RO), Barbora Šedivá (CZ), Alexander Zaklynsky (IS), Rarita Zbranca (RO).
Cooperating organisations: The Brno House of Arts (CZ), Atrakt Art (SK), Alt Art (RO), Ping (FR), Multiplace (SK), The Lost Horse Gallery (IS), Institute of Music Science – Theory of Interactive Media MUNI (CZ), Olomouc Museum of Art (CZ), CIANT (CZ), Academy of Fine Arts and Design (SK) and others.
The Métamatic Artists’ Lectures Series,
Felix Meritis, Keizersgracht 324, Amsterdam
http://www.felix.meritis.nl/en/agenda/the-metamatic-artists-lectures-series-3-aleksandra-hirszfeld/
GETTING RID OF AN ILLUSION
INTRODUCTION TO THE INFORMATION ABSORBER
It is amazing how strong remains the belief in the saving power of communication, in the force of critical arguments, the might of truth and the right to expression. Belief in the public sphere, as a playground for this free communication. Just as it were enough to reveal the facts, expose the injustice, point out the contradictions in the system. The change, the progress should result directly from this critical action. The Information Absorber is supposed to reveal a hidden and less friendly aspect of the public sphere – its capacity of neutralizing of every massage by adding it up to other cumulated messages, which form a chaotic information patchwork rather than contradict one another. Information doesn’t follow the logic of truth. It plays an important role in the reproduction of the Spectacle…
Evolution of the monster machine: Information Absorber
REMAKE ARTIST-IN-RESIDENCE
Media hacking in the Society of Spectacle – public debate
03.11.2011, 18.30 h (in English)
Invited artists: Hans Bernhard/Ubermorgen.com (AT), Aleksandra Hirszfeld (PL), István Szakáts (RO)
In his book “The society of Spectacle” from 1967 Guy Debord stated that representation has started to replace reality, completely colonialising social relations. The phenomenon is bigger than it appears at first sight, already including the power discourse: the political dimension of the media generated spectacle is obvious if we have in mind the idea of ”visible governance”. In this context media hacking becomes a political instrument, and the media hacker is a political actor. The debate will seek to cover the theoretical and practical aspects of the existence of the individual and his possibilities to generate political discourse through hacking.
The debate is part of the project Re:make – rethinking media art in collaborative environments (www.remakeme.eu), co-funded by EU Culture 2007-2013 Programme and by the Administration of the National Cultural Fund. (http://www.altart.org/)
03.11.2011, 18.30 h (in English)
Invited artists: Hans Bernhard/Ubermorgen.com (AT), Aleksandra Hirszfeld (PL), István Szakáts (RO)
In his book “The society of Spectacle” from 1967 Guy Debord stated that representation has started to replace reality, completely colonialising social relations. The phenomenon is bigger than it appears at first sight, already including the power discourse: the political dimension of the media generated spectacle is obvious if we have in mind the idea of ”visible governance”. In this context media hacking becomes a political instrument, and the media hacker is a political actor. The debate will seek to cover the theoretical and practical aspects of the existence of the individual and his possibilities to generate political discourse through hacking.
The debate is part of the project Re:make – rethinking media art in collaborative environments (www.remakeme.eu), co-funded by EU Culture 2007-2013 Programme and by the Administration of the National Cultural Fund. (http://www.altart.org/)
The Métamatic Research Initiative
- On 15 February of this year Métamatic Research Initiative issued a € 600,000 Call
for Entries to contemporary artists as part of its research into the relevance and
influence of the Swiss artist Jean Tinguely. The Call for Entries yielded an
unbelievable 297 proposals. In the past month since the deadline on 1 September
2010 the MRI team has worked hard to check that all the proposals met the criteria
and to prepare the documentation for the jury.
Eventually there were 281 proposals that met the criteria.
The jury:
· Alanna Heiss: Founder of P.S.1 Contemporary Art Center and director of Art International Radio
· Jitish Kallat: Indian artist and writer
· Roland Wetzel: Director of Museum Tinguely
· Sarah Wilson: Reader in the History of Art at Courtauld Institute of Art, University of London
· Julia Robinson: Assistant professor at the department of Art History of the New York University
· Denise René, Honorary member: Gallery owner. Denise René organised the legendary exhibition ‘Le Mouvement’ in 1955, creating the first platform for Kinetic Art.
The seven artists
whose proposal will be commissioned
(in alphabetical order):
· Ranjit Bhatnagar (USA)
· John Bock (Germany)
· Aleksandra Hirszfeld (Poland)
· Jon Kessler (USA)
· Pors & Rao (India)
· João Simões (Portugal)
· Brigitte Zieger (France)
· Alanna Heiss: Founder of P.S.1 Contemporary Art Center and director of Art International Radio
· Jitish Kallat: Indian artist and writer
· Roland Wetzel: Director of Museum Tinguely
· Sarah Wilson: Reader in the History of Art at Courtauld Institute of Art, University of London
· Julia Robinson: Assistant professor at the department of Art History of the New York University
· Denise René, Honorary member: Gallery owner. Denise René organised the legendary exhibition ‘Le Mouvement’ in 1955, creating the first platform for Kinetic Art.
The seven artists
whose proposal will be commissioned
(in alphabetical order):
· Ranjit Bhatnagar (USA)
· John Bock (Germany)
· Aleksandra Hirszfeld (Poland)
· Jon Kessler (USA)
· Pors & Rao (India)
· João Simões (Portugal)
· Brigitte Zieger (France)
| 10.11.081.pdf |
SHAPING TIME PROJECT
ZBIERACZ SZUMU W KNOCIE
PRAGA PÓŁNOC | INSTALLATION | NIEDZIELA, 11.07.2010 | 13:00
W ramach KNOTa w przestrzeni publicznej zostanie udostępnione miejsce, tak zwany Zbierasz szumu, w którym każdy będzie mógł nagrać swój dowolny komunikat. Skolekcjonowane wypowiedzi posłużą w przyszłości jako baza informacyjnego szumu do Pochłaniacza informacji – instalacji w postaci kabiny dźwiękowej, wydobywającej na jaw mniej sympatyczne oblicze przestrzeni publicznej: jej zdolność to neutralizowania wszelkiego przekazu przez dodanie go do innych, skumulowanych i tworzących chaotyczną mozaikę komunikatów. Przekaz zostaje przez nie jednocześnie zagłuszony i zwielokrotniony, tak że w urywkach, na które się rozpada, odbija się echem dyskurs anonimowy, należący do wszystkich i do nikogo…
GALERIA XX1 oraz h&h project
zapraszają na
RZECZYWISTOŚĆ INTEGRALNĄ
video, 21 min
w ramach
NOCY MUZEÓW
16 maja, godz. 19.00 - 24.00
Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa Telewizyjna i Teatralna im.Leona Schillera w Łodzi oraz galeria Szyb Wilson w Katowicach
zapraszają na wernisaż wystawy
czuła ostrość
15 maja 2009 r. o godzinie 18.00
w Galerii Szyb Wilson Katowice , ul Oswobodzenia 1
Wystawa czynna 15 maja - 14 czerwca 2009 roku
Autorzy:
Karolina Breguła, Przemysław Brynkiewicz, Łukasz Brześkiwicz, Ola Buczkowska, Rafał Chmielewski, Joanna Chudy, Ewa Ciechanowska, Lucyna Galik, Magda Gałka, Aleksandra Hirszfeld, Hubert Humka, Michał Jankowski, Monika Jelińska, Jakub Karwowski, Agnieszka Kawa, Katarzyna Ewa Legendź, Roman Łuszczki, Tomasz Mażewski, Krzysztof Miller, Maciej Niesłony, Anna Orłowska, Anna P. Orłowska, Paweł Pachla, TomaszPastyczyk, Katarzyna Pogodzińska, Łukasz Prus-Niewiadomski, Michał Przeździk, Przemysław Pokrycki, Adam Stefaniak, Piotr Szczepanowicz, Dominika Truszczyńska, Agnieszka Wrześniak, Maria Wytrykus, Cezary Zacharewicz, Piotr Zbierski, Dorota Zyguła.
Wystawa ‘Czuła ostrość’ prezentuje twórczość młodych artystów będących studentami i absolwentami PWSFTviT w Łodzi. Prace zebrane na wystawie są osobistymi, autorskimi komentarzami otaczającej nas rzeczywistości, zrealizowanymi w konwencji reportażu, fotografii kreacyjnej, projektów interaktywnych oraz nowatorskiego dialogu miedzy fotografią i filmem, zrealizowanego w materii sztuki video.
Wystawa towarzyszy Miesiącowi Fotografii w Krakowie.
Kurator wystawy: Ewa Ciechanowska we współpracy z Dorota Zygułą.
Kierownik Fotografii: Janusz Maria Tylman
.
http://www.szybwilson.org
http://www.filmschool.lodz.pl/news/view/472
